聊过涩谷系的文化来源和代表音乐人，我们来简单讲讲他的发展。

CD登场于1982年8月17日，由于其便利高音质的特点，快速受到欢迎，到了1989年，已经有很多公司放弃了黑胶唱片的出版。CD的小体积使得一家唱片店可以用同样的空间放下更多的唱片，恰逢80年代末泡沫经济还未破裂，团块junior世代（団塊ジュニア世代，1971-1974日本第二次婴儿潮）的大量年轻人成为消费主力军，许多进口唱片再次引进，形成了一种“再評価”的过程（就像现在的乐迷通过网络这种新媒介再次发掘涩谷系音乐一样）。在东京青年亚文化的圣地涩谷，自1981年TOWER RECORDS在此开店以来就成为了唱片中心，最兴盛时唱片店超过200家，HMV等各种欧美大牌唱片店也来此驻扎，被称作世界第一唱片街。田島貴男、加地秀基等等许多的音乐人当年都曾是涩谷唱片店的打工仔。此外涩谷还有摇滚酒吧、摇滚咖啡店、各种livehouse，可以说是当时青年乐迷的天堂。在TOWER RECORDS员工会把一些冷门的作品摆出来推荐；HMV涩谷的太田浩将各种邦乐和洋乐混合摆放，这都加速了洋乐进入日本年轻人视野。同时90年代涩谷周边地区，嘻哈和俱乐部文化也逐渐兴起（上篇提到了相关的音乐）。

(资料图片)

就如上次说的，在bandboom的暗面发展的地下乐队是涩谷系主要人脉来源。在Flipper‘s Guitar的影响下NeoAcoustic和guitarpop风格的音乐逐渐替代了老朋克，成为当时的潮流。随着涩谷系音乐逐渐发展，1994到1995开始成熟并逐渐落幕。在这段期间小沢健二和小山田圭吾也开始个人活动并诞生了代表作品，小沢的名曲ラブリー还上了第46届红白歌会。涩谷系的主流知名艺人的影响力一直持续到了90年代末期。

同时在indie界Sunny Day Service、Fishmans（其实这支乐队被提到的真的不多）、小島麻由美等新的音乐人开始崭露头角，并发表了一系列知名专辑。Sunny Day Service受到了Happy End乐队、大滝詠一等人的影响，可以说是与受到洋乐影响较多的涩谷系的一些区别。

涩谷系的短期影响

虽然涩谷系运动并没有持续非常长时间，但在90年代还是深深影响了那些后辈的乐队。Sunny Day Service、Mr.Children早期作品多少都受到了一些涩谷系和NeoAcoustic音乐的影响。

小島麻由美也十分喜欢涩谷系音乐，认同这种吸收-转化的思路，自认为是涩谷系但其实没人这么分。

日本NeoAcoustic风格吉他流行的发展可以说是和涩谷系的一条并线。日本在80年代中期诞生了b-flower乐队，这可能是最早的一支NeoAcoustic乐队，对The Smiths的模仿痕迹十分明显，还有Debonaire也在差不多的时期。真正刮起NeoAcoustic风潮的乐队还是Flipper’s Guitar。日本Neo Acoustic的乐队代表有Swinging Popsicle、Johnny Dee等等。

ソフトロック

这也是一条并线（涩谷系小沢健二、OriginalLove也有黑人音乐元素），这些复古的乐队往往受到了60年代的美国RNB音乐、swamp rock、funk、The BeachBoys等等的影响，极其soulful极其嗲。代表乐队有ROTTEN HATS、Bobbie‘s rockin’ chair、The Chang等等。

这些乐队到底算不算涩谷系也不清楚，大概是不算的，一个名头可能也没那么有所谓吧。

死涩谷系（デス渋谷系）

这是一个很少被提到的词汇，主要指那些迷幻/实验/噪音倾向的涩谷系乐队，比如EL-MALO（酸爵、太空迷幻摇滚、说唱等等的奇葩混合物）、暴力温泉芸者（噪音摇滚、迷幻、bossanova、hiphop、musique concrète，各种拼贴采样）、Buffalo Daughter（krautrock、德式极简电子，用底特律人民不用的二手tb303弄出最高端的声音）、cibo matto（triphop）、DMBQ（新迷幻摇滚、重迷幻摇滚）、SEAGULL SCREAMING KISS HER KISS HER（噪音摇滚、朋克），甚至山本精一的一些乐队和Cornelius的69/96也有被这么叫过。其实我觉得OOIOO应该也算，但只见过有人叫她渋谷系，没见过说是デス渋谷系的。

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